．什麼是縮時攝影技術

縮時台灣_日出台灣縮時攝影 TIME LAPSE TAIWAN BY louisch 陳志通 HD 1080P

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縮時攝影（英語：Time-lapse photography），亦稱為間隔攝影、曠時攝影、延時攝影，是一種將畫面拍攝頻率，設定在遠低於一般觀看連續畫面所需頻率的攝影技術。

當在正常速度下播放時，便會感覺到時間經過得較快速，而產生一種流逝感。舉例而言，對一個變動中的景象，以每秒一張的速度進行連續拍攝，之後以每秒 30 張的速度播放，那麼便會呈現出加速 30 倍的視覺效果。

縮時攝影可被視為，與高速攝影或慢動作攝影相對的攝影技術。針對人眼所能捕捉的微妙過程，例如太陽的移動、空中的繁星等等，透過縮時攝影能夠清楚、完整地呈現。縮時攝影可說是電影藝術技巧中減速攝影的極致版本，有時會與停格攝影動畫有所混淆。

發展歷史

一些常以縮時攝影拍攝的題材包括：

雲與天空的變化
植物生長及花卉開花
水果腐敗
建築物的建造過程
城市中的人們

縮時攝影常被用於拍攝人群、交通狀況等。以此技術拍攝變化緩慢、難以察覺的題材，會產生一種流暢的視覺感受。若用以拍攝變化快速的題材，則會呈現出猛烈變化的效果。

法國的喬治·梅里愛於 1897 年，首先將縮時攝影用於拍攝影片《家樂福歌劇院》（Carrefour De L'Opera）。而自 1909 年起，尚·柯曼登（Jean Comandon）與百代電影公司合作，將縮時攝影運用在生物現象的記錄上。

1920 年代，縮時攝影進一步被阿諾德·弗朗克運用於一系列被稱做 Bergfilms 的影片中。

1929 年到 1931 年，羅伊爾·萊夫透過結合縮時攝影，與高放大倍率的顯微照相，驚艷了當時的新聞界。但提到對縮時攝影的宣傳與普級化，則無人能與約翰·歐特博士相提並論，他投入其畢生精力於拍攝《探索頻譜》（Exploring the Spectrum）這部影片。

歐特原本的工作是一名銀行業者，以縮時攝影拍攝植物，則是他的業餘愛好。1930 年起，歐特購入並建立越來越多的縮時攝影相關設備，最後他建造了一個充滿植物與攝影機的大型溫室，當中還包含了他自己研發的自動電子控制系統，用以移動相機來追蹤生長中的植物。

他以縮時攝影記錄了整個溫室中的植物，以及工作中的攝影機，堪稱是一首縮時攝影的交響樂章，他的作品後來在 1950 年代的電視節目《You Asked For It》中，被製作成影片播出。

歐特發現改變給予植物的水量，以及溫室中光線的色溫，便能夠操縱植物的運動。某些顏色的光可以使植物開花，而其他顏色的光則使植物結果，歐特甚至發現僅只是調整光源的色溫，就能夠改變植物的性別。

歐特以縮時攝影記錄花開的畫面，後來出現在迪士尼的《Secrets of Life》影片中，可說是將縮時攝影運用於現代電影及電視的先驅。歐特寫了許多本關於他的縮時攝影歷程的書，例如《My Ivory Cellar》、《Health and Light》，以及紀錄片《探索頻譜》。

英國的牛津科學電影研究所（Oxford Scientific Film Institute）是後來對縮時攝影技術，進行改良與發展的主要貢獻者，該機構專精於縮時攝影及慢動作拍攝，並發展出能夠進入、穿過極小地方的攝影系統。

第一部應用縮時攝影技術，所拍攝的電影是《失衡生活》。那是由歌德弗里·雷吉歐所執導的一部非敘事電影中，包含了大量由電影攝影師朗·弗里克以縮時攝影拍攝的雲、人群，以及都市。幾年後，朗·弗里克執行了一個名為「Chronos」的獨立計畫，使用 IMAX 相機拍攝，目前仍於 Discovery HD 上頻繁播出。

近期一部完全以縮時攝影手法拍攝的影片，是 Nate North 的 Silicon Valley Time lapse。

專門用語

縮時攝影的拍攝速率可以任意調整，從接近一般正常的拍攝速率（介於每秒 24 張至每秒 30 張），到一天僅拍攝一張，甚至一週或者更長的間隔，取決於拍攝的主題。

縮時這個詞，也可以用在指涉影片中每個影像曝光時，攝影機快門打開的時間。在電影中，根據所使用攝影機系統的精細程度，兩種縮時攝影的手法可以一起運用，拍攝夜晚星星隨著地球自轉而移動的畫面，便需要此二種形式，因為每一個影像皆需要有長時間的曝光，以使微弱的星光能夠清楚呈現。

當縮時攝影的拍攝速率，接近正常拍攝速率時，這種「溫和」形式的縮時攝影，有時被簡單稱做快動作或快轉。這種邊界型態的縮時攝影，類似於 VCR 的快轉模式。透過此種拍攝手法，一個騎著單車穿越城市街道的男人，會呈現出如賽車般的速度，且因為每一個獨立影像的曝光時間較長，其腳部的運動將出現模糊感或殘影，更加強了此一畫面給人的速度錯覺。

在電影和電視節目中，使用快動作可達到幾種目的。其中一個受歡迎的使用目的，是為了達到喜劇效果。一個鬧劇式的場景可以搭配音樂，以快動作手法呈現，這樣的特殊效果，經常使用於早期的默劇之中。

另外一個使用快動作手法的目的，是在於使電視節目中的慢速片段能夠加速完成，以免占用節目太多的時間。舉例而言，一個居家裝潢節目中，需要呈現家具搬動或替換的漫長鏡頭，若透過縮時攝影的快動作手法，便能將此過程壓縮到一個較短的時間，但卻仍然能夠讓觀眾看到整個過程。

縮時攝影與高畫質錄影之比較

有些人會認為縮時攝影影片，是利用錄影方式記錄後，再快轉而得，事實上這兩種影像記錄方式有著根本上的差異，以下為縮時攝影與一般錄影之比較，並以兩種拍攝方式，在同一時間記錄同一畫面製成影片，使兩者在視覺上的差異得以一目了然。

縮時攝影如何運作

一般影片通常以每秒 24 個畫面的速度播映，意味著每一秒鐘有 24 個影像出現在螢幕上。在一般的狀況下，一台電影攝影機將以每秒 24 個畫面的速度拍攝記錄，由於播放速度和記錄的速度相同，螢幕上的畫面便以正常速度呈現。

即使攝影機以較慢的速度進行拍攝記錄，其播放時則仍維持在每秒 24 個畫面，因此呈現在螢幕上的影像便會移動得較快。若播放速度為 Sproj，相機拍攝速度為 Scam，實際速度為 Sact，則可算出感知到的速度 Sperc。

因此一部以每秒 12 個畫面的速度，進行記錄的影片，將呈現出兩倍的速度。在每秒 8~22 個畫面的拍攝速度下，通常屬於快動作攝影的範疇，而比這還要低的拍攝速率，則更接近縮時攝影的範圍，雖然在電影製作圈中，這些專有名詞之間的分野尚未被完整地建立起來。相同的原則同樣適用於錄影，或其他數位攝影技術，然而，直到最近，攝影機尚無法在可變的拍攝速度下，進行影像記錄。

使用一般攝影機，並僅透過手動方式拍攝每個獨立的影象，可達到拍攝縮時攝影的目的。但是若要求更精準的時間間隔，或增加幅度，以及連續影像之間曝光率的一致性，則必須使用與攝影機快門系統，相連接的一種特殊裝置，稱做快門自動控制器。

快門自動控制器，根據影像間的一個特定時間間隔，來控制相機的作動，現今已有許多消費等級的數位相機，甚至包括一些傻瓜相機，都配備有快門自動控制器的相關軟硬體。某些種類的快門自動控制器，可以和攝影機的移動控制系統相連結，使相機在拍攝縮時攝影時，能夠在任何方向軸上移動，產生俯仰、平移、追蹤、跟拍等拍攝效果。Ron Fricke 首先發展出此類系統，在其短片《Chronos》及電影《Baraka》中可以見到。

短曝光與長曝光縮時攝影

拍攝間隔內的曝光時間

如前所述，除了調整攝影機的速度之外，曝光時間與拍攝間隔之間的關係，也是必須考量的重點，此一關係將影響每個畫面，呈現出的運動模糊（motion blur）程度，相當於調整攝影機的快門角（shutter angle）所能造成的影響，此一手法也被稱為慢速快門（dragging the shutter）。

一般拍攝影片用的攝影機每秒記錄 24 個影像，在每個 1/24 秒的過程中，曝光時間大約佔了一半，其餘時間快門則關閉，因此每個電影畫面的曝光時間一般為 1/48秒（約1/50秒）。調整攝影機的快門角（若其設計允許），能夠改變每個畫面實際曝光的時間，從而增加或減少運動模糊的程度。

模糊與曝光時間

在拍攝縮時攝影時，攝影機係以一個特定的緩慢間隔記錄影像，例如每 30 秒記錄一個畫面（每秒 1/30 個畫面），此時快門將開啟部分時間。在短曝光縮時攝影的情況下，相較 30 秒的拍攝間隔時間，曝光時間仍保持一般正常情況。

舉例而言，在每隔 30 秒拍攝一張的狀況下，每一張的曝光時間仍設定為 1/50 秒，這樣會因極小的快門角度，而造成停格動畫或黏土動畫的質感。

而在長曝光縮時攝影的情形，曝光時間將接近使用正常快門角的效果，一般而言，這代表曝光時間，必須是拍攝間隔的一半，在剛才的例子中，由於拍攝間隔為 30 秒，因此曝光時間則為 15 秒，產生的影像感覺較為流暢。

曝光時間可以依據所想要的快門角效果，以及拍攝間隔，利用以下公式計算而得：

曝光時間 = 快門角/ 360度 x 拍攝間隔

因為較難以在如此長的時間內，取得恰如其分的曝光量，因此長曝光縮時攝影較不普遍，尤其是在白晝的拍攝環境下。一個曝光 15 秒的畫面，與一個曝光 1/50 秒的一般畫面相較，將接收 750 倍的光量，而使用減光鏡（中性密度鏡），可用以補償此一過度曝光的情形。

縮時攝影相機的移動

一些最具有視覺震撼效果的縮時攝影影像，是在拍攝畫面的同時，移動攝影機而完成的。舉例而言，可以把縮時攝影機架設在移動中的車上，製造出極致的速度感。

然而，想要以縮時攝影完成一個簡單的追蹤畫面，就必須使用移動控制設備來移動攝影機，這個移動控制設備，可以架設在攝影車（dolly）上，或以極緩慢的速度平移相機，而達到類似的效果。當播放以此手法拍攝的影像時，將感覺相機以正常速度在移動，但其周圍的世界卻呈現縮時的效果，這樣的快慢並置更加強化了縮時攝影的錯覺感。

將縮時攝影的公式顛倒後，可以計算得出製造正常相機移動感受所需要的實際相機移動速度：

實際移動速度 = 相機拍攝速度 / 播放速度 x 感知到的速度

Baraka 是首先將此手法運用到極致的電影之一，此片的導演兼攝影師 Ron Fricke 利用步進馬達，設計出了專屬的移動控制設備，來對相機進行平移、傾斜等動作。

另一種類似的手法，是在每個畫面曝光時移動相機，能使整個影像產生模糊效果。若利用電腦精密控制每個畫面中，與畫面間相機的運動，尤其當相機架設在一種，能於空間中移動的追蹤系統上時，能夠產生特殊的模糊藝術與視覺效果。

相關技術

高動態範圍（HDR）縮時攝影，近期縮時攝影的新發展，是將高動態範圍（HDR）影像技術，加入縮時攝影之中，首先對此進行實驗性創作的，包括 Nicholas Phillips，其在 2006 年 7 月間完成一系列 11 秒的短片，接著又有部分縮時攝影的狂熱者開始嘗試，Ollie Larkin 和 Jay Burlage 都曾使用數位單眼相機配合移動控制，拍攝高解析度的 HDR 縮時攝影。

2008 年的 Silicon Valley Timelapse 是首先運用此一技術拍攝的完整長度影片。

使用數位單眼相機拍攝 HDR，是在三個不同曝光值下，拍攝同一畫面，此組照片中的三個影像分別代表高、中、低亮度的拍攝情況，接著再把此組照片合成為單一畫面，並將多個畫面連續製成影片。

然而，以此技術拍攝的影像數量相對非常高，以 30 fps 的 HDR（每個畫面取 3 個不同曝光程度的影像）影片來說，每分鐘便須要拍攝 5,400 個原始畫面（60 x 30 x 3）。