．當我們還在討論 AR，國外已經用它看展覽了

Digital Smart City – EXPO Milano 2015

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導讀：很多人可能不知道，兵馬俑一開始都有著鮮艷的顏色，出土之後遇空氣產生化學反應褪色，於是我們現在只能看到灰色的兵馬俑。

但是，我們或許能期待，未來能透過 AR 技術，看到彩色的兵馬俑。AppSo 今天分享的這篇文章，作者是來自 UCL 的設計團隊 Yo!Box成員小雞。她將告訴你國際上的有些博物館，如何用 AR 技術，讓人們更輕鬆地瞭解歷史。

20 世紀 80 年代在歐洲興起的「新博物館學」運動，悄然無息地改變了，以沈思和知性思維為主導的傳統。博物館也漸漸，轉變為教育社會大眾的場所。

隨後，這個風潮把單一的知識灌輸，即通過文字和圖片的展示形式，進一步演變成集體性的參與（Hauenschild, 1988; Vergo, 1989）。最顯著的現象是告知性參與（informative engagement）。它在引導觀眾的同時也向更多來自個人的理解和討論開放。每個參與者都被鼓勵，去成為體驗的一部分，一同構建未成形的景象。

在實踐中，越來越多的博物館把科技，運用到優化參觀體驗中。除了一些大眾傳播時代典型的教育型設備，如大螢幕、海報、語音導覽，它們還嘗試了一些新奇的方法，來增強趣味性和個性化的敘事。

其中，增強現實（AR）技術，同時吸引了研究者和商業公司的注意力。作為複合現實科技（mixed reality technology）的一種，它被認為可以激發出，體驗者強烈的在場感，並在他們學習的過程中，有效地引發情感反應（Kye&Kim，2008；Dede，2009；Cheng&Tsai，2013）。

這篇小文章，不會在技術上做過多闡述，而是想談談擴增現實在，博物館教育中的作用，尤其是現今的設計，是否很好地觸發參與者情感這一方面。

這些博物館都用 AR 做了什麼

AR 技術給現實加了一層虛擬維度。相較於廣泛應用於電子遊戲裡的虛擬現實技術（VR），AR 並沒有完全把體驗者，隔絕在虛擬環境裡。

相反，它允許用戶同時與虛擬和現實的層面進行互動（Vallino，1998）。現實的巨大資訊，並不被全然捨棄，而是被恰如其分地利用和引導。這也是這項技術在日常應用場景里的巨大優勢。

目前主流的 AR 表現形式，採用了大量的視覺元素，諸如文字、圖片、影像、3D 物體。它們的豐富度要遠遠勝於聲音元素。

在博物館的實踐中，AR 的展現被主要分為了 2 類：

‧採用全像投影技術，在展出物上加一層虛擬影像。

‧把虛擬部分融合進可攜帶設備，比如可穿戴顯示幕或個人手機。

我主要想探討第二種情況。因為基於目前的技術，它賦予了用戶更大的主動權，來個性化增強的資訊，並與之互動。讓我們先來看看博物館，都用 AR 做了什麼⋯⋯

ARART

ARART 被運用在一個，「使藝術品活起來」的展覽中。通過掃描特定的畫像，參觀者可以看到動畫化的場景，比如剝落的蒙娜麗莎、凋零的向日葵，和盛放的花朵。

獻給雅典娜的禮物（A Gift for Athena）

大英博物館三星數碼探索中心裡，展示了另一個有意思的應用「獻給雅典娜的禮物」。這個 app 設計了一個冒險遊戲，參與者通過解開一個個小謎團，來打開通往下一個故事的鎖。

通過這樣的形式，參與者在學習的過程中，一點一點接受相關展品的知識。

CHESS

CHESS 也是一次探索文物歷史的體驗。比前幾者更進了一步，它在故事化的敘事方式中，還根據每個參與者的學習過程，引入了不同的路線。

MoMA 增強現實展覽

紐約 MoMA 博物館，展示了一種較為激進的結合方式。來自全球的參與者，可以提前在線上提交自己的作品。而它們隨後，被內嵌於博物館的虛擬空間裡，成為了一個疊加在常規展之上，但又不甚相關的「隱藏展覽」。現場的參觀者必須透過特定的 app，來召喚出這些有意思的展品。

情緒體驗

在大部分的案例中，博物館都想通過AR技術，來增強參觀的體驗感。一次成功的博物館體驗，需要把資訊自然不違和地，傳達給受眾。在傳統情境中，這意味著參與者在接受展品資訊時，需要承受大量的認知負荷。新技術的產品，當然要緩解這一現狀。

我們的關注點，也就不僅僅聚焦於可用性上，還有參與者的情緒變化。一組在博物館參觀中，比較明顯的情緒狀態是：

‧ 好奇 vs 無聊

‧ 興奮 vs 疲憊

‧ 沈浸 vs 疏離

所有的情緒都體現了學習過程中不同階段的特點。發展與建設理論（Broaden-and-Build Theory）提到，任何積極的情緒，如高興、好奇、愉悅，都可以拓展人們的認知，並引發高度的創造性（Compton, 2005; Hutton & Sundar, 2010）。

考慮到博物館裡經常會陳列一些精緻的文化遺產諸如古董、歷史事件等，第三組情緒在混合現實科技里被尤為強調。如何建立起恰當的聯繫也因此成了一個挑戰。

1. 好奇 VS 無聊

積極的教育型互動，總是包含著好奇和趣味，尤其是大部分參與者都是孩子時。然而當他們不能很好地，融入進作品的情境裡，就很容易表現出困惑，及無聊的情緒。

普遍認為會有兩種類型的好奇心：具體的好奇心和廣泛的好奇心（van Aart et al., 2010）。前者和特定的困惑相關。如果無法在體驗的初期階段被處理，困惑最終將會變成無聊。而無聊情緒一旦產生，這些人很少會重新全心投入（Aghababyan et al., 2014）。

這個階段，AR 技術起到的主要作用，是提供相應的資訊（描述，照片），或者在參觀者發起詢問時充當導遊。在「獻給雅典娜的禮物」的案例中，整個旅程都由一個一個謎題和關卡貫穿著。AR 技術重構了參與者的現實，使得虛擬的那一維度成為現實的主線。

廣泛的好奇更為複雜些，它通常和無聊聯繫在一起。我們通常把無聊理解成為很低的興奮度，而事實上，它更偏向於得不到滿足的焦慮感。這種情緒通常是無目的、難以估計的，他們需要被在無意識程度上，小心地處理（van Aart et al, 2010）。

在 CHESS 項目裡，除了個性化的故事線，其中一個特點是它能預感無聊。一旦參與者在一個關卡，被卡住太長時間（判定為潛在無聊），系統會把他們導向另一條故事線。這樣就能在參與者困惑的時刻，悄悄地即時把他們引開，避免陷入無聊而離開（Silvia，2010）。

Obama 參觀博物館，背後便是 CHESS 項目產品

然而，並不是所有的 AR 應用，都考慮了困惑和無聊，這個側面，我們可以在很多博物館看到，它們仍舊用 AR 技術單一地陳列圖片、音頻和文字介紹。

2. 疲憊、沮喪

參觀博物館不止包含物理運動，還要處理大量的資訊。這很容易導致精疲力竭。在一些比較老舊，或者藏品稀少的博物館裡，實物甚至完全由文字取代。在瀏覽一排排密密麻麻的文字介紹和配圖後，參觀者很容易感到資訊過載。因此一個能減少大腦負荷的設備，可以幫助提高他們接受資訊的效率和愉悅度（Petrelli et al., 1999）。

而 AR 顯而易見有一個天然的優勢，因為它可以折疊一些暫時不需要的資訊，並在需要時再展現。參觀者可以先對整個展的架構，有一個大概的瀏覽，然後再選取感興趣的點深入探究。

3. 不協調感

AR 是體現互動（embodied interaction）的一個延伸。它既反映了世界中的物理存在，還包括在那個充滿實踐，和目的的網路中的社會性存在（Dourish,1999）。我們的主動性體現，在那個被理解的事物本身。和我們去理解它這個行為的複雜性互動中，而不是僅僅作為一個客觀的觀察者。

這裡，耦合就成為了有形計算的核心。而協同的程度，以及它如何被維持，則決定了參與者和目標物的連接程度。只要有了恰當的耦合效果，我們將可能通過新的途徑，把人工製品變成我們意識延伸的一部分。

然而，目前的 AR 應用顯得有點笨拙，給參與者留下了一種強烈的不協調感。在大部分情況下，平板電腦或手機，反而成了多餘的累贅。一旦需要掃描一個目標物時，參與者很難完全忽略拿出設備，對準目標，等待系統辨識這個過程。

這一系列的動作可能會喧賓奪主，反而干擾了大腦和目標物的流暢互動。參與者或者過分沈浸在手機介面裡，或者乾脆拋棄了它。

AR 創造了一層中介，使得參與者部分地抽離於現實。這時候，如果無法在這一層介面中，提供反應現實的充足材質，用戶很容易沈浸於這一層媒介中，而無法獲得目標物的知識。

一種告知性的學習，需要技術在認知過程中，及時地插入。比如在文化遺產的參觀區裡，懷舊情結是比較容易產生的。它融合了對過去，現今和將來的情緒。一個來自其它文化背景的參與者，很容易在這裡迷失、感到孤立。

這種情況下，僅僅提供靜態的物件，無法建立起和個人生活更親密的聯繫。更多的感官（如聽覺、操作性）可以被調用起來，以幫助參觀者擁有更全面的理解。

4. 孤獨感：缺乏和他人的聯繫

存在感不僅僅體現在沈浸的體驗中，也需要互動起來。博物館的目的，已經不僅僅是讓用戶，對著一幅畫沈思了，集體的參與，也在變得愈發重要。否則，部分參與者會感到情感上的失聯。

儘管 AR 技術在努力，把虛擬和現實結合到一起，但參與者的被動身份，並沒有改變多少。研究證明，沈浸感的提升，並不一定帶來參與感的提升（Dow et al., 2007）。而對於學習過程來說，參與的意願，以及能夠操縱的能力，是非常有幫助的。

而現今的技術下，設計的重點往往落在敘事中，即如何把觀點和情緒，逐步傳達給每一個個體。用戶間的互動則很少被考慮。

在「獻給雅典娜的禮物」裡，每一個參與者，都在孤立的一條冒險線裡行動，並無太多交集。自我的存在感越強，他們和其他人得關係，將越不平衡。適當的交流，則會幫助學習者消除寂寞感，並提高學習效率。

關於設計的建議

自適應增強現實（Adaptive Augmented Reality）的概念建議，AR 技術可以作為，人工製品的補充物而存在，並且不斷地微調情感互動。這些微妙的適應，會對自我激勵的學習有所幫助（Damala et al., 2013）。

因此，對目標博物館有一個全面的瞭解，要比單純地使用 AR 技術重要得多。在最初的調研過程中，我們需要考慮，是使用已存在的 AR app ，還是設計一個新的軟體系統，是採用 AR 的圖像辨識、地理位置，還是結合兩種特徵。

關於不協調感，人們對連接感的追求中本身就具有矛盾性。他們或者感到和虛擬的世界聯繫過緊，或者相反。這表明技術本身，仍舊被過分強調，而在背景中顯得過於突兀。更多研究需要關注到底有多少信息需要被隱藏或者增強。

另外，儘管視覺增強是主要被開發的領域，聲音和導航方面也是可以在認知過程起到關鍵性的作用。恰當的設計，需要增強用戶在虛擬環境中的空間認知感（Chiu et al, 2000），虛擬的時間感。這些感受還可以進一步，和操控 3D 物件的技術結合起來，提供用戶一個全方位沈浸體驗。

在超現實的環境中感到的疏離，則可以通過研究參與者的交流需求而改變。一般的參觀過程中，用戶總是被大量的信息包圍。他們對交流的需求，可能是隨機產生，或者被不同情景所觸發的。

在一個任務導向的情境中，參與者也許希望在虛擬世界裡，看到更多的合作。而在一個藝術館，不同個體隨機的想法，會需要在向其他參與者展示時，有時間上的延遲。可能做法包括在每個物件旁邊，增加一個虛擬的留言板。參與者可以隨時召喚出來，並看到其它參與者，拋擲在裡面的意見。